Neneh Cherry于1988年发行的单曲《Buffalo Stance》不仅是她个人音乐生涯的突破性作品，更被视为80年代末英国另类流行与嘻哈融合的里程碑式代表作。这首歌由Cherry本人联合The Wild Bunch成员Cameron McVey、Jonny Dollar及制作人Youth共同创作，融合了放克节奏、说唱段落、新浪潮合成器音效与鲜明的女性主义态度，在当时主流乐坛中独树一帜。歌曲以标志性的重复口号‘Gigolo, Huh, sukka？’开篇，迅速建立戏谑而强势的语调，随后通过‘No style rookie / You better watch, don’t mess with me’等歌词，构建出一个自信、独立、拒绝被物化与收买的现代都市女性形象。值得注意的是，《Buffalo Stance》并非单纯的情爱叙事，而是对消费主义、街头生存逻辑与性别权力关系的尖锐观察——歌词中‘You say you wanted money but you know it’s never funny / When your shoes worn through and there’s a rumble in your tummy’直指经济窘迫下的身份表演，而‘Put a girl on the corner so you can make a pile / Committed a crime and went inside’则暗含对边缘青年生存策略的社会批判。2024年，为纪念该曲发行36周年，英国广播公司BBC Radio 6 Music将其列入‘改变英国流行史的50首黑人艺术家作品’特辑；同年，伦敦巴比肯艺术中心‘Sound & Power: Music as Resistance’展览亦专设章节回顾《Buffalo Stance》在后撒切尔时代青年文化中的象征意义。乐评人Lynette Linton在《Guardian》撰文指出：‘Cherry没有用高音炫技取悦市场，而是用慵懒却锋利的语流重新定义了流行女声的权威感——她的“sweetness”不是温顺，而是清醒的选择权。’此外，该曲舞蹈动作‘the dive’（即副歌中配合节奏俯身前倾的标志性舞步）近年在TikTok掀起复古挑战热潮，#BuffaloStanceChallenge话题播放量已超2.3亿次，年轻一代正以身体语言重释这首老歌中的反叛基因。从音乐结构看，歌曲采样自Buffalo Springfield乐队1966年同名专辑中的吉他动机，并叠加Bomb the Bass式的电子节拍，形成跨越年代的声音对话。它既承接了牙买加Dancehall的节奏精神，又预示了90年代Trip-hop与Britpop的混血路径。正如Cherry在2023年MoMA现代艺术博物馆音乐论坛所言：‘《Buffalo Stance》从来不是关于姿态本身，而是关于在任何境遇中，都保有选择如何站立的自由。’