2022年夏季，台北迎来一座划时代的文化地标——台北表演艺术中心（简称北艺中心）正式进入开幕倒数阶段。这座紧邻捷运剑潭站、毗邻士林夜市的城市新建筑，自2022年3月启动试营运以来，已携手国内15支顶尖表演艺术团队完成58场演出，吸引逾3万人次观众入场，全面完成大剧院、球剧场与蓝盒子三大核心空间的压力测试与动线验证。随着开幕季临近，北艺中心于5月初正式公布完整节目规划：涵盖37档作品、总计142场演出，其中既有本土大师经典重现，亦有国际前沿创作首演；既有科技与剧场的跨界实验，亦有扎根台湾土地的历史回望与当代转译。 开幕季以“打开可能！成为可能！”为核心理念，不仅首次启用贯通蓝盒子与大剧院观众席的近百米纵深“超级大剧院”，更同步开放五个非剧场公共空间，打破传统观演边界，强调空间的流动性、参与性与日常性。董事长刘若瑀在记者会上强调：“北艺中心不是一座孤高的殿堂，而是陪伴城市与市民共同成长的有机体。我们提供时间、平台与信任，透过持续的省思、研究、讨论与实作，让艺术真正成为可能。” 开幕首档节目由明华园戏剧总团担纲，以八仙题材新编《东海钟离》拉开序幕；法国编舞家萨维耶·勒华携成名作《自我未完成》《情境产品》及全新委约作品《Still (Life) in Taipei》来台，展现后现代身体哲学；京剧名伶魏海敏则以梅派经典《洛神》《霸王别姬》《捧印》组成《在梅边之缘》，完成传统美学的当代表达。跨域实验层面，蔡明亮导演与王荣裕再度合作《永晴之许》，融合桑布伊音乐、林桂如文本与董怡芬舞蹈，构筑山林云雾般的沉浸剧场；Foca福尔摩沙马戏团、拉纤人男声合唱团与导演王嘉明共创《达芬奇的notebook》，挑战肢体、声乐与机械装置的极限协作；唐美云与陈武康联袂推出《问美．云知道》，从个人生命史折射台湾社会变迁；压轴之作则由威尼斯双年展常客谢春德担纲《NEXEN未来密码——浮光叠影剧场》，以影像、诗、舞蹈与戏剧交织，构建关于人类文明存续的警世寓言。 “台潮”成为本届开幕季鲜明主轴。布拉瑞扬舞团《己力渡路》溯源原住民身体记忆；金枝演社《西来庵》以庶民视角重述1915年武装抗日史诗；台北市立国乐团歌剧《葱仔开花》、北市交《TSO交响台北2022》及果陀剧场《摘星米其林》分别取材于台湾农业史、都市地景与夜市文化，展现在地叙事的多元厚度。青年创作者亦强势登场：林孟寰与陈侑汝继《北车写作计划》后推出超时空青春寓言《黑洞春光》；胡锦筵与洪千涵以车站置物柜为切口创作黑色幽默剧《北栖》；叶名桦以自身为媒介演绎《波光闪闪的房间》，致敬女性舞蹈先驱；林宜瑾受家族工尺谱启发，完成记忆重组之作《绮梦游》。 国际节目方面，北艺中心坚持“产地直送”策略：菲律宾舞者约书亚·赛拉芬以酷儿视角解构选美文化的独舞《MISS》；香港艺术家吴瀚生《在场》运用虚拟现实技术挑战“存在感知”边界；冯程程与再拒剧团合作《万里寻亲记》，在台湾街头寻找陌生人扮演父亲，实践真实与虚构的临界实验。此外，魔术、装置、声音艺术与科技剧场亦被纳入开幕季版图，体现北艺中心“不择手段打造现场体验”的策展野心。作为台湾近年最具规模与前瞻性的专业艺文场馆，北艺中心不仅重新定义了剧场的空间语法，更以扎实的制作能量、开放的协作机制与坚定的在地立场，确立其作为亚洲当代表演艺术枢纽的关键地位。