弗拉基米尔·沃利戈夫（Vladimir Volegov），1957年12月19日出生于俄罗斯哈巴罗夫斯克市，是当代俄罗斯极具代表性的写实主义油画家之一。其以细腻入微的人物肖像、富有情感张力的女性形象及独特厚重的油画肌理语言闻名于国际艺术界。近年来，随着东欧现实主义绘画在亚洲收藏市场的持续升温，沃利戈夫的作品频频亮相于莫斯科特列季亚科夫画廊巡展、圣彼得堡俄罗斯艺术家联盟年度展，并于2023年首次在中国上海刘海粟美术馆举办个展《凝视的温度》，引发国内美术界对俄罗斯新古典写实传统的深度关注。 沃利戈夫的成长经历深刻塑造了他的艺术气质。两岁时父母离异，母亲携他迁居斯维尔德洛夫斯克（今叶卡捷琳堡），频繁搬迁带来的疏离感与对稳定情感的渴求，悄然沉淀为其画作中静谧而深沉的凝视感。三岁即开始涂鸦，少年时期在地方文化馆接受系统素描训练，后考入叶卡捷琳堡国立艺术学院，师从苏联晚期重要现实主义画家阿纳托利·谢苗诺夫。他拒绝抽象与观念化表达，坚持“绘画必须承载可触摸的真实”，强调笔触、刮刀堆叠与多层罩染所形成的物质性肌理——这种技法既承袭了列宾、谢洛夫的俄罗斯传统，又融合了当代心理肖像学的内省维度。 其代表作《蓝围巾女子》《窗边的安娜》《秋日读信》等系列，均以普通俄罗斯女性为原型，摒弃戏剧化构图，专注捕捉日常瞬间中微妙的情绪褶皱：低垂的眼睑、交叠的手指、光影在颧骨投下的柔和阴影。2024年初，沃利戈夫新作《冬夜咖啡馆》在伦敦苏富比现当代东欧艺术专场上以28.5万英镑成交，创其个人拍卖纪录，评论家伊琳娜·彼得罗娃指出：“他笔下的美并非取悦视觉的装饰，而是时间与尊严在皮肤上留下的真实印痕。” 沃利戈夫长期任教于乌拉尔联邦大学美术系，主张“技术是思想的语法”，近年更致力于推动俄中艺术教育合作，2023年联合哈尔滨师范大学设立“现实主义绘画工作坊”，强调扎实造型能力与人文精神的双重培育。其艺术实践表明：在全球图像泛滥的时代，具象绘画依然保有不可替代的伦理重量与情感厚度。